EXPOSITIONS I PROJETS
Plateforme numérique
Inspiration Bénin – au Cœur des Mondes Africains
2025 > 2026
Pensée comme une déambulation polyphonique et subjective, cette plateforme propose une immersion dans un Bénin en mouvement, traversé de temporalités, de lieux et de récits multiples. Elle offre une exploration libre (géographique, culturelle et sensible) révélée à travers les projets développés dans le cadre du programme de résidence Inspiration Bénin - au Cœur des Mondes Africains.
La réflexion qui anime ce projet, à la fois conceptuelle, esthétique, artistique et numérique, s’articule autour des richesses et des complexités de la société béninoise, ancrée dans ses héritages, ses défis contemporains et ses aspirations d’avenir. Inspirée notamment du quotidien, des multiples langues et des patrimoines vivants qui s’entrelacent, la plateforme esquisse les contours d’une société traversée de singularités parfois insaisissables.
Un projet porté par l'Ambassade de France au Bénin,
MansA (Maison des Mondes Africains),
l'Agence de Développement des Arts et de la Culture du Bénin,
mis en œuvre par l'Institut français du Bénin.
Équipe du projet
Curatrice & Coordinatrice générale ~ Marion Hamard (Equilibrium)
Sound Designer ~ Nick Tchaou
Coordinateur Technique ~ Ousmane Sacca (Altéa Nova)
Lead Developer ~ Gilles Kidjo
Full Stack Developer ~ Abdoul Madjid
Specialist WP ~ Darrell Kidjo
Lead UI/UX ~ Micrette Tohoungnan
UI/UX Designer ~ Carmel Assogba
ÀLÁ Ọ̀MÌNIRA, Moufouli Bello
Exposition du 13.01au 08.02.2025
Fondation Claudine Talon, Cotonou
Àlá Ọ̀mìnira signifie "Rêves de liberté" en yoruba.
Oscillant entre peintures, œuvre numérique et sculpture, cette exposition s’inscrit dans la continuité des recherches réflexives et visuelles qui animent l’artiste depuis plusieurs années. Pour ce projet, elle explore la puissance des communautés féminines émancipatrices ainsi que les notions d’autodétermination et de consentement dans des dimensions plus subtiles telles que, le droit au repos, l’épigénétique et les héritages.
À travers ses narrations visuelles, Moufouli Bello révèle les interactions complexes entre quêtes de libertés individuelles et systèmes oppressifs insidieux qui les entravent. En filigrane, Àlá Ọ̀mìnira invite à une réflexion sur la résilience et les potentialités des chemins d’émancipation et d’autonomisation, qu’ils soient individuels ou collectifs.
Équipe du projet
Production ~ Fondation Claudine TALON & Moufouli BELLO
Curatrice ~ Marion HAMARD
Scénographe ~ Franck HOUNDÉGLA
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acɔ́
Bouquinerie - papeterie
2023 > en cours, Ouidah
Fondée en 2023 à Ouidah, acɔ́ est une bouquinerie-paperie dédiée à la littérature africaine et aux œuvres en lien avec le continent et sa diaspora. Le lieu rassemble une sélection d'ouvrages souvent rares, difficiles à trouver ailleurs, aux côtés d'un espace papeterie.
Projet ancré dans une pratique curatoriale, acɔ́ prolonge une réflexion sur la circulation des savoirs, des récits et des imaginaires produits depuis le continent, à Ouidah, ville-carrefour oscillant entre mémoire, histoire et présent.
L'idée et la volonté de repenser la collection au prisme de sa langue traditionnelle nous anime depuis longtemps et nous a emportés sur des chemins complexes. Un travail approfondi autour des univers référentiels, de la syntaxe et du vocabulaire fongbé a permis de renouveler notre regard sur les pièces de la collection et d'enrichir nos compréhensions. Développer les dimensions historiques et scientifiques de la collection tout en repensant la politique de médiation s'inscrit en écho à la pensée de Ngugi wa Thiong'o. — Marion Hamard
Créé en 2015 à Cotonou, au cœur de l'espace d'art contemporain Le Centre, le Musée de la Récade présente une collection de récades — sceptres royaux de l'ancien royaume du Danxòmɛ̀, symboles d'autorité des souverains. Composée de plus d'une centaine de pièces traditionnelles et contemporaines, la collection met en lumière un dialogue continu entre passé et présent : patrimoine culturel restitué par des collectionneurs privés et corpus d'œuvres contemporaines créées par des artistes internationaux en résidence.
En 2020, le projet Musée en Mouvement engage une reconsidération de la collection au prisme du fongbé, sa langue traditionnelle. Ce travail s'organise autour de séances de documentation collectives et de résidences de recherche avec des spécialistes du Royaume du Danxòmɛ̀ — dont Gabin Djimassè (art vodùn) et le Professeur Bienvenue Akoha (linguistique générale et africaine).
En juin 2023, une étape de travail de ce programme est présentée et partagée avec les visiteurs du musée.
Équipe du projet
Commissariat ~ Marion Hamard
Scénographie ~ Lydie Ahomlanto
Documentation & médiation - Marion Hamard,Fortuné Agossa
Équipe technique - Prosper Djivo, Fortuné Agossa
Crédit photographique : Le Centre, Le Musée de la Récade
À l'occasion de ce nouvel accrochage, un espace documentaire est constitué en parallèle, réunissant podcasts et capsules impliquant historiens, artisans et détenteurs de savoirs :
- Atelier Akati, Capsule documentaire
15'52, fongbé, sous-titres français, 2021
- Famille Hountondji, Podcast, 12'52, fongbé, 2021
- Kpanligan, Podcast, 10'31, fongbé, 2023
- Bienvenue Akoha, Podcast, français, 11'11, 2023
- Gabin Djimassè, Podcast, fongbé, 4'54, 2023
- Panégyrique du Roi Gbèhanzin, Podcast, fongbé, 3'44, 2023
Des outils de médiation complètent le dispositif : visites multilingues (fongbé, mina, anglais, français) et ateliers pédagogiques à destination des jeunes publics.
Xogbé, Sènami Donoumassou
Exposition du 17 juin au 14 aout 2022
Le Centre, Abomey-Calavi
Xógbé signifie « le verbe » en fongbé.
Sènami Donoumassou explore dans cette exposition des fragments de notre patrimoine culturel immatériel en portant son attention, notamment, sur les panégyriques claniques (Akômlă mlă), les littératures du Fà (Fà gbésisà - Fàgléta - Fàhan), les proverbes (Lõ) et les contes (Hwènuxò).
Dans un même mouvement, elle fait dialoguer religions traditionnelles et religions importées à travers des propositions artistiques gravitant autour des mancies, des prières et de nos rapports aux morts. En filigrane, Sènami Donoumassou aborde la notion de traduction et interroge la place de l'oralité dans nos traditions et notre société contemporaine. Elle met également en lumière les intraduisibles, ces mots impossibles à traduire et complexes à interpréter.
Sènami Donoumassou donne corps, plastiquement, à ce qui n'est pas matière, comme voie possible de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel, qui s'érige comme l'une des plus grandes richesses du Bénin. Cette exposition fait suite à de longs mois de recherches auprès de personnes-ressources, sages et sachants. Les savoirs recueillis sont le matériau principal de ce projet. Exposition quasiment manifeste, l'artiste affirme de manière indéfectible la nécessité de protéger et sauvegarder les fondements de notre identité collective et personnelle.
Intitulée Hòxo qui signifie jumeaux en fongbé, cette exposition de Marcel Gbeffa et Violaine Lochu fait s'entrecroiser deux réalités culturelles, cultuelles et humaines oscillant entre gémellité, histoire et passé colonial.
À travers ce body-of-work hybride, les artistes élaborent une gémellité fictive et nous emportent dans un espace de dialogue et de résilience imaginaire. En explorant cette histoire commune douloureuse, entre esclavagisme et colonisation, les artistes nous proposent l'écriture d'une histoire inclusive et complexe, bien que partielle.
Au-delà des dissemblances physiques des deux artistes, interrogeant la réalité de cette gémellité, Hòxo met en lumière les liens inextricables et indéfectibles qui unissent ces entités, incarnant métaphoriquement des histoires nationales, des espaces géographiques et des humanités en relation. Entre cosmogonie béninoise, mythologie grecque et romaine, Hòxo témoigne avec singularité les potentialités d'un imaginaire commun.
Contournant l'écueil d'une histoire univoque, les artistes mettent en relation des fragments de mémoires, de paroles, de langages et de traditions, et créent ainsi un espace mémoriel polyphonique et subjectif en perpétuelle construction.
Crédit photographique : Le Centre, Le Musée de la Récade
Plateforme numérique
Inspiration Bénin – au Cœur des Mondes Africains
2025 > 2026
Pensée comme une déambulation polyphonique et subjective, cette plateforme propose une immersion dans un Bénin en mouvement, traversé de temporalités, de lieux et de récits multiples. Elle offre une exploration libre (géographique, culturelle et sensible) révélée à travers les projets développés dans le cadre du programme de résidence Inspiration Bénin - Au cœur des mondes africains.
La réflexion qui anime ce projet, à la fois conceptuelle, esthétique, artistique et numérique, s’articule autour des richesses et des complexités de la société béninoise, ancrée dans ses héritages, ses défis contemporains et ses aspirations d’avenir. Inspirée notamment du quotidien, des multiples langues et des patrimoines vivants qui s’entrelacent, la plateforme esquisse les contours d’une société traversée de singularités parfois insaisissables.
Un projet porté par l'Ambassade de France au Bénin,
MansA (Maison des Mondes Africains),
l'Agence de Développement des Arts et de la Culture du Bénin,
mis en œuvre par l'Institut français du Bénin.
Didę
Sènami Donoumassou, Cléophée Moser, Sarah Trouche & Mounia Youssef
Exposition du 06.10.18 > 18.10.18
Institut français de Cotonou
Didę signifie littéralement lève-toi en yoruba. Ce titre renvoie au projet artistique protéiforme présenté par l'artiste Sarah Trouche : sa dimension poétique, politique et métaphorique.
Cette exposition collective explore les relations entre tradition et contemporanéité au prisme de la place des femmes dans la société béninoise, et au-delà.
Sculptures inspirées de la tradition Gèlèdé (Sarah Trouche, Didę), appliqué révélant le regard des enfants sur leurs perceptions des femmes béninoises et vidéos de performances (Sarah Trouche, Feminist Tapistery), série d'affiches mettant en lumière les stéréotypes à déconstruire et luttes à mener (Mounia Youssef, Ne nous libérez pas, on s'en charge !), récade contemporaine en hommage à la reine évincée de l'histoire Tassi Hangbè (Sènami Donoumassou, Une récade pour la Reine), œuvre vidéo reprenant le conte du Petit Chaperon Rouge qui interroge les dimensions insidieuses des différentes formes de violence entre hommes et femmes (Cléophée Moser, Elles Voix Rouge) : cette exposition ouvre un ensemble d'espaces de réflexion autour des rapports de forces qui rythment nos sociétés contemporaines.
Le dialogue des œuvres et le croisement des regards, des médiums et des matières mettent en lumière des voies possibles pour construire de nouvelles dynamiques d'harmonie et d'équilibre entre les êtres humains.
Amazones
Exposition collective
2018
L'idée et la volonté de repenser la collection au prisme de sa langue traditionnelle nous anime depuis longtemps et nous a emportés sur des chemins complexes. Un travail approfondi autour des univers référentiels, de la syntaxe et du vocabulaire fongbé a permis de renouveler notre regard sur les pièces de la collection et d'enrichir nos compréhensions. Développer les dimensions historiques et scientifiques de la collection tout en repensant la politique de médiation s'inscrit en écho à la pensée de Ngugi wa Thiong'o. — Marion Hamard
Créé en 2015 à Cotonou, au cœur de l'espace d'art contemporain Le Centre, le Musée de la Récade présente une collection de récades — sceptres royaux de l'ancien royaume du Danxòmɛ̀, symboles d'autorité des souverains. Composée de plus d'une centaine de pièces traditionnelles et contemporaines, la collection met en lumière un dialogue continu entre passé et présent : patrimoine culturel restitué par des collectionneurs privés et corpus d'œuvres contemporaines créées par des artistes internationaux en résidence.
En 2020, le projet Musée en Mouvement engage une reconsidération de la collection au prisme du fongbé, sa langue traditionnelle. Ce travail s'organise autour de séances de documentation collectives et de résidences de recherche avec des spécialistes du Royaume du Danxòmɛ̀ — dont Gabin Djimassè (art vodùn) et le Professeur Bienvenue Akoha (linguistique générale et africaine).
En juin 2023, une étape de travail de ce programme est présenté et partagé avec les visiteurs du musée.
Équipe du projet
Commissariat ~ Marion Hamard
Scénographie ~ Lydie Ahomlanto
Documentation & médiation - Marion Hamard,Fortuné Agossa
Équipe technique - Prosper Djivo, Fortuné Agossa
Crédit photographique : Le Centre, Le Musée de la Récade
À l'occasion de ce nouvel accrochage, un espace documentaire est constitué en parallèle, réunissant podcasts et capsules impliquant historiens, artisans et détenteurs de savoirs :
- Atelier Akati, Capsule documentaire
15'52, fongbé, sous-titres français, 2021
- Famille Hountondji, Podcast, 12'52, fongbé, 2021
- Kpanligan, Podcast, 10'31, fongbé, 2023
- Bienvenue Akoha, Podcast, français, 11'11, 2023
- Gabin Djimassè, Podcast, fongbé, 4'54, 2023
- Panégyrique du Roi Gbèhanzin, Podcast, fongbé, 3'44, 2023
Des outils de médiation complètent le dispositif : visites multilingues (fongbé, mina, anglais, français) et ateliers pédagogiques à destination des jeunes publics.
Plateforme numérique
Inspiration Bénin – au Cœur des Mondes Africains
2025 > 2026
Pensée comme une déambulation polyphonique et subjective, cette plateforme propose une immersion dans un Bénin en mouvement, traversé de temporalités, de lieux et de récits multiples. Elle offre une exploration libre (géographique, culturelle et sensible) révélée à travers les projets développés dans le cadre du programme de résidence Inspiration Bénin - Au cœur des mondes africains.
La réflexion qui anime ce projet, à la fois conceptuelle, esthétique, artistique et numérique, s’articule autour des richesses et des complexités de la société béninoise, ancrée dans ses héritages, ses défis contemporains et ses aspirations d’avenir. Inspirée notamment du quotidien, des multiples langues et des patrimoines vivants qui s’entrelacent, la plateforme esquisse les contours d’une société traversée de singularités parfois insaisissables.
Un projet porté par l'Ambassade de France au Bénin,
MansA (Maison des Mondes Africains),
l'Agence de Développement des Arts et de la Culture du Bénin,
mis en œuvre par l'Institut français du Bénin.
Cao Su Pleure, Thu Van Tran
Exposition du 5 mars au 18 avril 2015
Galerie art & essai, Université Rennes 2
Utilisant un vocabulaire plastique précis et poétique, Thu Van Tran pose la question des rapports de force dans une perspective tant physique que métaphorique. Sa démarche se caractérise par une tension dialectique, oscillant entre légèreté et pesanteur, équilibre et instabilité, éphémère et permanence. L’artiste engage un ensemble de références historiques, politiques et littéraires rendues visibles par la mise en relation de matériaux tels que le papier photosensible, le bois, le latex ou les encres de couleur.
Pour la Galerie Art & Essai, Thu Van Tran poursuit ses recherches esthétiques et conceptuelles autour de l’hévéa, arbre dont est extrait le latex utilisé dans la fabrication du caoutchouc. Originaire du Brésil, la graine d’hévéa a été importée et exploitée par différents régimes coloniaux en Asie du Sud (Malaisie, Vietnam) – notamment par l’entreprise Michelin en Indochine à partir de 1925 – ainsi que sur le continent africain (Ghana, Liberia). Le déplacement de l’hévéa peut être appréhendé comme une métaphore des transplantations culturelles et sociales au sein d’espaces coloniaux et postcoloniaux.
Équipe du projet - Co-commissaires
Gabrielle Camuset, Lorenz-Jack Chaillat, Kim Coz
Taous Dahmani, Camille David, Delphine Fauchereau
Maëlle Gérard, Marion Hamard, Marie Lefevre
Alice Lognonné, Alice Orefice, Margaux Paturel
Leslie Rivalland, Mickaël Tkindt, Margaux Waquet